工业设计跨专业以创新驱动的工业设计：跨界融合的艺术与科技
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文创产品究竟应如何走向跨界与融合？
回到这个问题前，首先要问的是，文创产品要跨界与融合，目的是什么？
增加文化在产品中融合的比重，对吗？
增加文创产品的知名度和被用户的认可程度，对吗?
促进文创产品的成交，拉动销量对吗？
或许还有更多……
那么，文创产品是什呢？在我们的生活中，还没有文创这个词出现的时候，是否已经有这类产品的存在呢？
大禹哥哥的解答是：文创就是基于文化内涵甚至习俗而生产的产品，产品早于词汇，它在还没有被提出这个概念的时候，已经存在了。比如书法绘画用的册页、文房类用品；比如婚庆用品；再往大了说，一切人的活动都是人类文化的衍生，因此，所有行业都可以做基于行业基础的创新，应改都可以划入文创的行列。
这样看来，我们就不难发现，目前的文创其实已经遍地开花，至少有以下几个趋势一、全民文创（任何创新都挂钩文创）
二、全行业文创（任何行业都挂钩文创）
三、基于传统产品的1.1版本文创（在原产品上进行美化贴图）
所以说，文创可能并没有明显的界，所谓跨界融合，只是让文化和产品更贴合，不流于相对没有精神内涵的1.1版本。
基于以上的结论，我认为文创跨界与融合，应该是产品和文化的深度结合，要从受众的痛点去解决，从产品的使用场景出发，回到产品的设计初衷上来。而不是简单的找个产品，贴上新的设计。任何行业的文创都是一次行业深挖的契机，并不需要急着去和其他行业跨界，融合。做好你自己，才是最棒的冠军。
传统手工艺与现代设计如何结合？
这些年，流行一个词叫“跨界”，不管是综艺节目的“跨界歌王”，还是学术界的跨学科等，似乎都在描述一种现象，即不同的领域之间相互嫁接，以期结出不同口味的果子来。而非遗的跨界也正是在传承与创新的探索中激发出的嫁接之举。
在非遗保护理念中，人们已达成一些共识，如非遗不是原封不动的固态保存，而是要融入生活，创新发展，只有被公众所认识、消费、欣赏，重建中国式美学意境，才是非遗活态传承的最佳方式。非遗项目中的传统手工技艺门类，曾经流转于人们的日常生活中。然而，这些鲜活生动的传统手工技艺却因社会需求的下降、人力成本的上升、呈现方式的老旧等，在当代社会语境中显得“格格不入”。如何给传统手工技艺赋予当代的审美内涵，使其活态传承下去，也一直是非遗保护关注的话题。
传统手工技艺与现代设计的结合，为非遗的活态传承提供了一种可能，跨界之路由此呈现出意想不到的效果。当有着3000年历史的余杭油纸伞融入现代审美和设计后，在2017年意大利米兰设计周上惊艳全场，而有温度、有故事、有创意、有设计的油纸伞文创产品同时也成为年轻人个性消费的“畅销品”；当来自青海果洛的银饰锻造技艺传承人与设计师牵手合作后，“格桑花系列”跨界产品在上海设计周上展出且受到了观众的追捧……非遗跨界一旦找对了路子，就会赢得“满堂彩”。
当然，如何让传统手工技艺重回当代生活并不是一个容易回答的问题，还需要考虑多方面的因素。比如，如何吸引年轻人关注，如何进行当代艺术的尝试与开拓。跨界不是一个口号，需要传承人与设计师相互学习，才有可能携手共进。跨界也不是噱头，需要静下心来仔细研究传承与创新之间的度该如何把握，如何将非遗的活态传承开展得有声有色。
“以古人之规矩，开自己之生面”，非遗的创造性转化及创新性发展是一个值得深究的话题，把握好转化之间的度，非遗的创新发展才会呈现前所未有的力度和宽度。
产业跨界融合的跨界是指？
“跨界”是指跨越行业、领域等固有界限
产业跨界融合指的是打破原有行业的界限,寻求多维度、多取向的发展。跨界融合思维中蕴含了深厚的整体性思想、交叉学科思想、创新性思想,已成为“新时代”重要发展趋势。
超界怎么跨界？
超界跨界的关键在于创新和突破。首先，要有独特的思维方式和颠覆传统的观念，敢于突破常规。
其次，需要寻找与自身业务相关或有潜在商机的其他领域，进行深入研究和了解。
接着，运用自身的核心竞争力，结合其他领域的特点和需求，创造独具一格的产品或服务。
最后，通过良好的品牌推广和市场营销策略，打破行业壁垒，吸引更多的消费者和合作伙伴。总之，超界跨界需要敢于冒险、灵活创新，既要抓住机遇，又要具备坚持的毅力和实施的能力。